イベントに参加したときに、何度かスペースにいらしたかたに「どうやって表紙をつくってるんですか」と訊かれたことがあります。
そんなに頻度は高くありませんが、ぽつぽつ尋ねられる方がいらっしゃったので、自己流ですがどんな感じにつくってるか書いてみようかと思います。
サンプルとして使うのは、5月に発行した「うそつき、祈祷師になる」。
こちらの告知もろくにしていなかったので、それも兼ねて。
他人には聞こえない声やものが見える兄弟のお話。
創作文芸見本市happy readeingさんに登録したあらすじは、
『おさないころは兄とふたり、他人には見えないものを共有していた。
ひとり成長したセンは、自分の特異な資質を誰にも打ち明けずにいた。
やがて見合い話が舞いこみ有頂天になるものの、先方の家にはよくない噂とべったり張りつく黒いものがいて……』
今回は使用したソフトはコミックスタジオ、Photoshopです。
使用したトンボは以前イラストレーターでつくったものを流用しています。
（イラストレーターの機能で、簡単にトンボをつくれたりします）
ちなみに、でき上がった表紙＋帯はこんな感じ（表1部分）。
今回使用した画像は自作のもの。
イラストを誰かにお願いすることもありますし、写真を加工することもあります。
今回原稿作成中のイメージとして、当初は主人公の少年が緑の平地で後ろ姿を見せて立っている、というものがありました。
ですが原稿を書き終わるころには、少年より少年を後押しする風（が作中に出てくるので）の象徴的なものにしよう、と考えが変わっており、鳥のシルエット画像を使おうと思いつきました。
有償で鳥のシルエット画像を使わせてくれるサイトをまわったのですが、たくさんありすぎて正直わけがわからなくなったので、購入を断念。
コミックスタジオとペンタブレットで描くことにしました。
描いた画像は鳥の線画、黒一色のもので、それをPhotoshopで読み込めるpsdで出力→Photoshopに移動します。
Photoshop上で鳥の上に模様を描き入れて色を乗せ、題字を入れました。
題字はそのままの状態で使うとバランスが悪いことがあるので、字間を自分で調整し（自分の好みで）いじります。
題字ですが、右がタイトルに使用した字間をいじったもの、左が打ちこんだそのままの状態です（使用フォントははんなり明朝）。
個人の好み、といってしまうと乱暴かもしれませんが、私は字間を調整したい派です。
文字をそのまま置いたとき、かえってバランスが悪く見えることがあったりする……と思っているからです。
イラストを描いていただいたりするとき、やはりこちらもできる限りイラストの魅力を損ねたくありません。
そうなると、どうしても試行錯誤することになります。
文字の間隔ひとつでイラストの見栄えに与える影響というのがどうしてもあって、最大限に活かし合う状態にしたくなります。
それをできているかというとできていないのですが、できるだけよい状態に持っていきたいので色々といじりたおすことになり、文字の字間なども重要だなぁと思うようになった次第です。
画像と題字の位置などが大体かたまったら、帯の位置・サイズをレイヤーで重ねて作成します。
レイヤーはほんとうに便利な機能です。
セル画のたとえがよく持ち出されるのですが、そろそろセル画がわからないひとが出てくるような……。
これは幾層も画像を重ねて作成することができる機能です。
表1のレイヤーを説明すると、トンボのレイヤ−→鳥の画像→文字、と上に重なっていっています。
重ねる画像の不透明度も選択できます（色々な加工をレイヤーごとにできるので、アイデアさえあれば無限の可能性状態になります）。不透明度が高いと下の画像を透過しません（影響を受けません）。
逆に不透明度が低いと、下の画像の影響を受けるようになります。
画像は土台にピンクから赤に変化するグラデーションが貼ってあり、文字が乗せてある状態です。
文字はどちらもおなじ色ですが、透過する・しないで見え方が変わります。
こればかりは説明するよりも、実際にさわると「あー！」と理解できる機能だと思います。
Photoshopなどは購入するには迷ってしまう価格のソフトですが（仕事で使ったりしたことが以前あり、そのため所有しています）、調べると無償で使えるソフトや、なかにはPhotoshopほど値段が高くなく手を出しやすい価格のソフトもあります。
調べてみると面白いかもしれません。
イラスト作成に使える画像やブラシですが、いざ表紙や本文に使用する前に、一度提供してくださる作成者・提供者の方のページを確認してみてください。
ネット上での公開は許可していても、商業利用は許可なさっていない方もいらっしゃいます（そこに同人誌での利用が含まれるかどうかも場合によって変わりますので、やはり一度確認するに越したことはありません）。
ちなみに表1・表4のつながった状態の画像はこちら。
向かって右が裏表紙部分です。
緑の草のテクスチャを貼り、あらすじを入れる四角いスペースを配置。
色を揃えることなどが容易にできるので、お絵かきソフトは便利です。
ちなみにこちらで使わせていただいたテクスチャも、フリー素材です。
素材のなかには「ダウンロードしたままの状態で使うならOK」というものと「好きに手を加えていいよ」というものがあります。
そちらも使用前に確認してみてください（素材を配布しているサイトに、権利関係等注意事項としてページが用意されていることが多いようです）。
表1・4を並べた状態で、配置した画像や文字などの位置を調整します。
基準になる線を引き（水色のもの）、バランスを見つつ配置を決めます。
データができ上がったら、使用する紙に試し刷りは絶対にした方がいいです。
いざ刷ってみたら色がうまくのらない、発色がモニタで表示されているものからかけ離れすぎている（モニタの表示通りの発色になることはまずないかと……）といったことがないかチェックしておくのを推奨したいです。
個人の趣味でやっていることですし、総括すると大体「こんな感じかな？」くらいの気持ちでやっています。
配置や色の選択は、見やすさや好みで決めていいと思います。
この色が作品イメージに近い、というものが思い浮かんでいるなら、それを基軸にしていくとほかの色を置くときに決めやすくなるのではないでしょうか。
表紙のカラーなどが与える視覚的な影響は大きいと思います。
難しいことはさておき、見やすい見づらいくらいの感覚でいいのではないかと。見づらいものは結局絵と題字・ロゴのバランスが悪いことが多いと思います。
色が伝える情報も大きいでしょうし、といってしまうとなんだか小難しいですが、暖色と使うと温かみがあって、寒色を使うと冷たい印象、くらいの頭でいます。
それらを組み合わせてデザインをするとなると、急に敷居が高くなるかなぁ、と。
「イメージを色のある状態にアウトプットする」ところに慣れないと、表紙をつくるのはちょっと手間取る作業かもしれないです。
なにより思ったとおりのものができないかもしれません。
表紙をつくっていてしっくりこない、というときは、何通りかつくってみるとイメージを整理できていいと思います。
所有ソフトでできることが色々と制限されるかもしれないですが、書いた小説につける表紙をつくるのは楽しい作業です。
今回のこの表紙は、タテ148ミリ×ヨコ400ミリの紙に刷り、カバーとして使用しました。
つくりかたをお尋ねになった方の知りたかったことが書いた内容と合致するかはわかりませんが、こんな感じです。
もう一回べつの表紙のつくりかたを書く予定でいますー
追記。
あれこれやる時間がないときは、あきらめっぽい感じのアレも大切です。
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